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Our Online Courses and Workshops
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ACJ 101: Actuación Cinematográfica para Jóvenes
ACJ 101: Actuación Cinematográfica para Jóvenes
Información del curso:
Información del curso:
Duración: 10 horas
Nivel: Basico
10 cursos
1 Archivo adjunto
Accede por la plataforma
Certifícate al terminar
Este curso está a cargo de ROBER ORTIZ, director de actores con amplia experiencia entrenando la actuación para niños de 8 a 17 años.
¿Qué aprenderás en este curso online?
En este curso, los jóvenes aprenderán las habilidades esenciales y las técnicas necesarias para tener éxito en el mundo de la actuación en cine y teatro. A lo largo de las diez lecciones, los estudiantes descubrirán la importancia de la expresión corporal y facial, así como el desarrollo de personajes y la construcción de la historia. Además, se familiarizan con el arte de la improvisación, el uso efectivo de la voz y la dicción, y cómo prepararse adecuadamente para interpretar personajes. También se abordarán temas como la actuación frente a la cámara, el reforzamiento de la psicología del actor y cómo enfrentar escenas emocionales y desafiantes.
El curso también proporcionará una comprensión profunda de las diferencias entre la actuación teatral y la actuación en cine, permitiendo a los estudiantes adaptar su enfoque a cada medio específico. Los jóvenes participantes no solo aprenderán las teorías y conceptos detrás de la actuación, sino que también tendrán la oportunidad de practicar y aplicar lo aprendido a través de ejercicios prácticos y actividades en cada lección. Al final del curso, los estudiantes habrán adquirido un conjunto sólido de habilidades actorales y un mayor conocimiento de la industria, lo que les permitirá enfrentarse con confianza a los desafíos de la actuación en cine y teatro.
¿Qué necesito para aprender?
¿Qué necesito para aprender?
Para aprovechar al máximo este curso de "Introducción a la actuación en cine para jóvenes actores", necesitarás lo siguiente:
Un iPhone: Con un iPhone podrás grabar y practicar tus ejercicios de actuación frente a la cámara, así como ver y analizar tus grabaciones. Además, podrás utilizar aplicaciones de edición de video y otras herramientas útiles para mejorar tu trabajo.
Acceso a Internet: Necesitarás una conexión a internet estable y de buena calidad para participar en las sesiones de webcam en vivo, descargar materiales de estudio adicionales y colaborar con tus compañeros de clase en línea.
Espacio adecuado para practicar: Asegúrate de tener un espacio tranquilo y libre de distracciones donde puedas practicar tus ejercicios de actuación, ensayar tus escenas y grabarte sin interrupciones.
Auriculares con micrófono: Estos te permitirán comunicarte de manera clara y efectiva durante las sesiones de webcam, así como escuchar mejor las instrucciones y retroalimentación de tus instructores y compañeros de clase.
Cuaderno y bolígrafo: Tener un cuaderno y bolígrafo te permitirá tomar notas importantes durante las lecciones y registrar tus pensamientos y observaciones sobre tus ejercicios y proyectos.
Ropa cómoda: Vístete con ropa cómoda y adecuada para realizar ejercicios de actuación y movimiento. Esto te permitirá moverte libremente y concentrarte en tu trabajo.
Compromiso y disposición para aprender: Finalmente, pero no menos importante, es fundamental que estés comprometido y dispuesto a aprender, a experimentar, a recibir retroalimentación y a trabajar duro para mejorar tus habilidades como actor.
Programa del curso:
Programa del curso:
Lección 1: Introducción al mundo del cine y la actuación
Breve historia del cine y la actuación
Diferencias entre actuación en cine, teatro y televisión
Cómo aprovechar al máximo este curso
Lección 2: La importancia de la expresión corporal y facial
Técnicas de expresión corporal y facial en la actuación
Ejercicios prácticos para mejorar el lenguaje corporal
La importancia del control y la relajación del cuerpo
Lección 3: Desarrollo de personajes y construcción de la historia
Cómo crear un personaje convincente
Técnicas para desarrollar la historia y conectar con el personaje
Ejercicios prácticos para explorar diferentes roles
Lección 4: El arte de la improvisación
Conceptos básicos de la improvisación
Ejercicios y juegos de improvisación
Cómo aplicar la improvisación en escenas de cine
Lección 5: La voz y la dicción
Técnicas para mejorar la proyección y claridad de la voz
Ejercicios de respiración y dicción
La importancia de la vocalización y la entonación en la actuación
Lección 6: Ejercicios actorales para preparación de personajes
Técnicas y ejercicios para profundizar en la construcción de personajes
La importancia de la investigación y la empatía en el proceso creativo
Análisis de personajes icónicos en la actuación
Lección 7: Actuación frente a la cámara
Técnicas específicas para actuar frente a la cámara
Cómo trabajar con diferentes ángulos y tomas
Ejercicios prácticos para mejorar la actuación en pantalla
Lección 8: Reforzamiento de la psicología del actor
El papel de la inteligencia emocional en la actuación
Técnicas para gestionar el estrés y la ansiedad en el trabajo actoral
El uso de la introspección y la autoevaluación para mejorar la actuación
Lección 9: Escenas emocionales y desafiantes
Técnicas para abordar escenas emocionalmente intensas
Cómo manejar el estrés y la presión en el set de filmación
Ejercicios prácticos para enfrentar retos emocionales
Lección 10: Entender la diferencia entre actuación teatral y actuación en cine
Comparación de las técnicas y enfoques en la actuación teatral y en cine
Cómo adaptar la actuación para diferentes medios
Análisis de casos y ejemplos de actuaciones exitosas en teatro y cine
Este programa de curso está diseñado para proporcionar una formación integral en actuación en cine, específicamente para jóvenes actores. A través de las diez lecciones, los alumnos aprenderán y desarrollarán habilidades prácticas en áreas clave como la expresión corporal, la construcción de personajes, la improvisación, la voz y la dicción, y la actuación frente a la cámara. Además, se les enseñará sobre el proceso de audición, cómo trabajar con un director y un equipo de producción, y cómo manejar escenas emocionalmente desafiantes. Finalmente, el curso culminará con la creación de un cortometraaje en el que los alumnos podrán aplicar todo lo aprendido durante el curso.
El curso se llevará a cabo a través de sesiones de webcam interactivas, donde los estudiantes podrán participar en discusiones, ejercicios prácticos y recibir retroalimentación en tiempo real de sus instructores y compañeros. Además, se proporcionarán materiales de estudio adicionales, como lecturas y videos, para complementar y profundizar en los temas abordados en las lecciones.
El objetivo de este programa de curso es que los jóvenes actores adquieran una sólida base en las habilidades y técnicas necesarias para desarrollarse en la industria cinematográfica. Al final del curso, los estudiantes estarán mejor preparados para enfrentarse a audiciones, trabajar en el set de filmación y, en última instancia, desempeñarse con éxito en papeles cinematográficos.
Para garantizar el éxito y el aprendizaje efectivo de los alumnos, el curso también incluirá los siguientes elementos:
Evaluaciones periódicas: Los alumnos recibirán retroalimentación constructiva y personalizada sobre su progreso a lo largo del curso. Esto les permitirá identificar y mejorar sus áreas de debilidad y fortalecer sus habilidades.
Trabajo en grupo y colaboración: Fomentar la colaboración entre los alumnos es crucial para su crecimiento como actores. Las sesiones de webcam incluirán ejercicios y proyectos en grupo, permitiendo a los estudiantes aprender unos de otros y apoyarse mutuamente en su desarrollo artístico.
Acceso a recursos y herramientas en línea: Los alumnos tendrán acceso a una variedad de recursos en línea, como guías de estudio, ejercicios adicionales y foros de discusión. Estos recursos les permitirán continuar aprendiendo y practicando fuera del horario de clases.
Seguimiento y apoyo post-curso: Una vez finalizado el curso, los alumnos recibirán apoyo y orientación en la búsqueda de oportunidades de actuación y el desarrollo de sus carreras. Esto puede incluir asesoramiento sobre la creación de portafolios, la búsqueda de agentes y la participación en festivales de cine y otros eventos de la industria.
En conjunto, este programa de curso en línea de diez lecciones proporcionará a los jóvenes actores una experiencia educativa completa y enriquecedora, preparándolos para enfrentar el emocionante mundo de la actuación en el cine. Accede a pagar para entrar al grupo aquí.
ACJ 101: Actuación Cinematográfica para Jóvenes
ACJ 101: Actuación Cinematográfica para Jóvenes
Profesor: Rober Ortiz
En este curso, los jóvenes aprenderán las habilidades esenciales y las técnicas necesarias para tener éxito en el mundo de la actuación en cine y teatro. A lo largo de las diez lecciones, los estudiantes descubrirán la importancia de la expresión corporal y facial, así como el desarrollo de personajes y la construcción de la historia.
ACJ 102: Creación de Personajes para la Actuación Cinematográfica
ACJ 102: Creación de Personajes para la Actuación Cinematográfica
Información del curso ACJ 102: Creación de Personajes para la Actuación Cinematográfica:
Duración: 10 horas
Nivel: Intermedio
10 lecciones
1 Archivo adjunto
Acceso a través de nuestra plataforma
Certificación al finalizar
Este curso está dirigido por ROBER ORTIZ, un respetado director de actores con extensa experiencia en la capacitación y desarrollo de actores jóvenes, específicamente en el rango de edad de 8 a 17 años.
Podemos coordinar los horarios de las lecciones de manera flexible para adaptarnos a tu disponibilidad. Las lecciones pueden distribuirse a lo largo de 30 días para asegurar que cada estudiante tenga tiempo suficiente para digerir y practicar lo aprendido en cada lección.
Este curso está diseñado para proporcionar a los jóvenes actores una formación integral en la creación de personajes convincentes para cine. Las lecciones se desarrollan en un ambiente de apoyo y fomentan el crecimiento artístico y la creatividad. Al final del curso, recibirás un certificado de finalización para validar tus habilidades y dedicación.
Acompáñanos en este emocionante viaje para descubrir y perfeccionar tu arte como actor o actriz en la industria del cine. ¡Esperamos verte pronto!
Lección 1: Entendiendo la creación de personajes
Qué es la creación de personajes y su importancia en la actuación
Conceptos básicos de la creación de personajes
Pasos iniciales para crear un personaje convincente
Lección 2: Investigación y desarrollo del personaje
Cómo investigar y desarrollar el fondo de un personaje
Creación de la "biografía" del personaje
Ejercicios prácticos de investigación y desarrollo de personajes
Lección 3: Caracterización física y vocal
La importancia de la caracterización física y vocal en la creación de personajes
Técnicas para adaptar el lenguaje corporal y la voz al personaje
Ejercicios de caracterización física y vocal
Lección 4: Creación de personajes para diferentes géneros cinematográficos
Diferencias en la creación de personajes para drama, comedia, terror, etc.
Análisis de personajes icónicos de diferentes géneros
Ejercicios de creación de personajes para varios géneros
Lección 5: Uso de emociones en la creación de personajes
Cómo utilizar las emociones para dar vida a un personaje
Ejercicios de actuación emocional y física
Técnicas de introspección y empatía para mejorar la actuación
Lección 6: Adaptación y evolución del personaje
Cómo adaptar y evolucionar un personaje a lo largo de una película o una serie
Técnicas para mostrar el crecimiento y cambio del personaje
Ejercicios de adaptación y evolución de personajes
Lección 7: Creando relaciones entre personajes
La importancia de las relaciones entre personajes en una narrativa
Técnicas para crear y desarrollar relaciones creíbles entre personajes
Ejercicios prácticos de interacción entre personajes
Lección 8: Creación de personajes para la actuación frente a la cámara
Especificidades de la creación de personajes para la actuación en pantalla
Cómo trabajar con el guion y el director para desarrollar el personaje
Ejercicios prácticos para la actuación de personajes en pantalla
Lección 9: Superando retos en la creación de personajes
Cómo abordar los retos comunes en la creación de personajes
Técnicas para manejar la presión y el estrés en el proceso de creación de personajes
Ejercicios prácticos para superar desafíos en la creación de personajes
Lección 10: De la creación a la interpretación del personaje
Pasar de la creación del personaje a su interpretación en el escenario o en pantalla
Técnicas para mantener la consistencia del personaje a lo largo de una actuación
Análisis de casos y ejemplos de creación e interpretación exitosas de personajes
ACJ 102: Creación de Personajes para la Actuación Cinematográfica" es un programa diseñado para profundizar en la formación de jóvenes actores, con un enfoque especializado en la construcción de personajes para el cine. A lo largo de diez lecciones, los estudiantes cultivarán un conocimiento más profundo de la caracterización, explorando el desarrollo emocional del personaje, las relaciones, y cómo superar desafíos en la construcción de personajes.
Los estudiantes aprenderán cómo abordar un personaje desde varios ángulos, cómo presentar y evolucionar a sus personajes a lo largo del tiempo y cómo adaptar sus personajes a diferentes contextos. También se enfocarán en la relación del personaje con la trama y otros personajes, para entender mejor la psicología de su personaje.
Además, los alumnos se sumergirán en las técnicas de interpretación para personajes específicos, con un enfoque particular en el público joven. Aprenderán cómo representar diversas emociones y experiencias de manera convincente, y cómo utilizar diferentes técnicas de actuación para distintos tipos de personajes.
Se realizarán sesiones interactivas a través de la webcam, donde los estudiantes participarán en discusiones en vivo, realizarán ejercicios prácticos y recibirán comentarios de los instructores y compañeros en tiempo real. Los materiales de estudio adicionales, como lecturas y videos, se proporcionarán para complementar las lecciones.
El curso culminará con una presentación final, donde los alumnos tendrán la oportunidad de aplicar lo que han aprendido en la creación y representación de sus propios personajes. Esta presentación también brindará a los estudiantes la oportunidad de recibir comentarios valiosos que pueden aplicar en futuras actuaciones.
Para un aprendizaje efectivo, este curso incluirá evaluaciones periódicas, trabajo en grupo y colaboración, acceso a recursos y herramientas en línea, y soporte post-curso. Estos componentes ayudarán a los estudiantes a identificar y mejorar sus debilidades, a aprender y apoyarse mutuamente, a practicar fuera de las horas de clase y a continuar con su desarrollo profesional después del curso.
En resumen, "ACJ 102: Creación de Personajes para la Actuación Cinematográfica" proporcionará a los jóvenes actores una educación integral y enriquecedora, equipándolos con las herramientas y el conocimiento necesarios para construir y retratar personajes convincentes en la industria cinematográfica. Haz click aqui para comprar el ingreso al grupo del curso.
ACJ 102: Creación de Personajes para la Actuación Cinematográfica
ACJ 102: Creación de Personajes para la Actuación Cinematográfica
Profesor: Rober Ortiz
En "ACJ 102: Creación de Personajes para la Actuación Cinematográfica", los jóvenes adquirirán técnicas avanzadas para crear y evolucionar personajes convincentes. En diez lecciones, explorarán la caracterización, emociones, relaciones entre personajes y cómo superar desafíos en la creación de personajes.
Profesor: Pablo Marquina
El Workshop CTK 101 es un curso intensivo de 3 horas diseñado para aquellos interesados en perfeccionar sus habilidades en la creación de contenido para TikTok dentro de Bolivia visto desde la perspectiva de un influencer Boliviano. A lo largo de este taller, los participantes aprenderán cómo captar la atención de la audiencia, mejorar su narrativa visual y dominar las técnicas de edición para crear videos impactantes y atractivos.
Master Guide: Gustavo Trimaglio
¡Sumérgete en el emocionante mundo de la escritura de guión junto al reconocido guionista y director Gustavo Trimaglio! En este Script Doctor exclusivo, aprenderás las bases fundamentales para crear historias cautivantes y personajes inolvidables para el cine y la televisión.
Workshop: GWP 101: Guión y Escritura para Principiantes con Gustavo Trimaglio
Workshop: GWP 101: Guión y Escritura para Principiantes con Gustavo Trimaglio
Descripción del taller:
A lo largo de este taller interactivo, Gustavo Trimaglio compartirá sus conocimientos y experiencias adquiridas a través de su trabajo con figuras destacadas como Juan José Campanella, Aída Bortnik, Eliseo Subiela y Gabriel García Márquez. Los participantes tendrán la oportunidad de adquirir habilidades esenciales en la escritura de guiones, incluyendo la construcción de personajes, la estructura narrativa y la creación de diálogos auténticos y conmovedores.
El taller está diseñado para estudiantes de todos los niveles y se enfocará en el proceso creativo detrás de la escritura de guiones, ofreciendo ejercicios prácticos y análisis de guiones exitosos. Además, se discutirán las diferencias entre escribir para cine y televisión, así como consejos para navegar en la industria del entretenimiento y cómo presentar tu trabajo a productores y agentes.
Detalles del taller:
Fecha y hora: Por definir
Duración: 90 minutos
Plataforma: Webinar en vivo
Requisitos: Ninguno, solo necesitas una conexión a internet y muchas ganas de aprender
Qué aprenderás en este workshop:
Fundamentos de la escritura de guión: estructura, personajes y diálogos
La importancia de la investigación y la documentación en la creación de historias auténticas
Consejos y técnicas para superar el bloqueo creativo y mantener la inspiración
La adaptación de historias reales y ficticias para diferentes formatos y medios
Cómo presentar y vender tu guión en la industria del cine y la televisión
No pierdas esta oportunidad única de aprender de la mano de un experto en la escritura de guión con una amplia trayectoria en la industria. ¡Inscríbete ahora y da el primer paso hacia la creación de historias que cautiven y emocionen a tu audiencia!
Minuto 0-5: Introducción y bienvenida
Presentación de Gustavo Trimaglio y su trayectoria
Breve introducción al taller y sus objetivos
Minuto 5-15: Fundamentos de la escritura de guión
Estructura de un guión (actos, secuencias y escenas)
Creación de personajes y arcos narrativos
Diálogos naturales y conmovedores
Minuto 15-30: Ejercicio práctico #1
Los participantes escribirán una breve escena utilizando los fundamentos aprendidos
Gustavo proporcionará retroalimentación y consejos para mejorar
Minuto 30-45: La importancia de la investigación y la documentación
Cómo investigar y documentarse para crear historias auténticas
Fuentes de inspiración y recursos útiles para escritores
Minuto 45-60: Ejercicio práctico #2
Los participantes escribirán una escena basada en una historia real o ficticia, utilizando la investigación y documentación como base
Gustavo brindará feedback y sugerencias para enriquecer la historia
Minuto 60-75: Superando el bloqueo creativo
Técnicas y consejos para mantener la inspiración y fluidez al escribir
Cómo lidiar con la autocensura y la autoexigencia
Minuto 75-90: Ejercicio práctico #3
Los participantes escribirán una escena donde enfrentan un bloqueo creativo, aplicando las técnicas aprendidas
Gustavo ofrecerá consejos para continuar desarrollando la historia
Minuto 90-105: Adaptación y formatos
Discusión sobre las diferencias entre escribir para cine y televisión
Cómo adaptar historias reales y ficticias para diferentes medios
Minuto 105-120: Presentación y venta de tu guión
Consejos para presentar tu trabajo a productores y agentes
La importancia de un buen pitch y cómo elaborarlo
Networking y oportunidades en la industria del cine y la televisión
Minuto 120-135: Preguntas y respuestas
Espacio para que los participantes hagan preguntas a Gustavo sobre la escritura de guiones y su experiencia en la industria
Minuto 135-150: Conclusiones y despedida
Repaso de los conceptos clave aprendidos durante el taller
Palabras finales de Gustavo y agradecimiento a los participantes
Información sobre futuros talleres y cursos relacionados
Profesor: Gustavo Trimaglio
¡Sumérgete en el emocionante mundo de la escritura de guión junto al reconocido guionista y director Gustavo Trimaglio! En este taller exclusivo, aprenderás las bases fundamentales para crear historias cautivantes y personajes inolvidables para el cine y la televisión.
Profesora: Leticia Valdez
Este curso en línea, dirigido por la Licenciada Leticia Valdez, enseña a los estudiantes cómo prepararse adecuadamente para audiciones, manejar con éxito el proceso de casting y crear un currículum y videobook atractivos para los actores. A lo largo de la hora de duración del curso, los estudiantes explorarán temas como la investigación del personaje, la presentación profesional, el manejo del nerviosismo y la ansiedad, y la configuración del espacio de grabación, entre otros.
Profesor: Ernesto de Crema
VAP 101 es un curso intensivo de una hora, dirigido por el profesor Ernesto de Crema, diseñado para enseñar a los participantes cómo aprovechar al máximo sus teléfonos inteligentes en la producción de videos de alta calidad. El curso cubrirá una amplia gama de temas y técnicas en un corto período de tiempo, manteniendo a los estudiantes comprometidos y enfocados en el contenido.
DFW 101: Documentary Filmmaking Master Class
DFW 101: Documentary Filmmaking Master Class
Profesor: Geovanny Pozo
This intensive course led by Geovanny Pozo empowers students to create their own documentary film. Combining theory with practical exercises, students explore the entire documentary filmmaking process, from concept development to the final cut. Focusing on personal style and storytelling, DFW 101 offers a unique opportunity to craft a 15-minute documentary under professional guidance.
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